Con motivo de la inminente inauguración del 12 Festival de Cine de Málaga -sólo quedan quince días- hago un repaso de las películas que concursan en la Sección Oficial de largometrajes, es decir, lo que nos va a llegar a las pantallas de cine a lo largo del mes de mayo y junio, época especialmente yerma en cuanto a cosecha de taquilla se refiere para nuestro cine.
NOTA: Me parece increíble que algunas de las películas a concurso no tengan todavía trailer disponible en la red.
1. La vergüenza de David Planell.
La vergüenza transcurre en una mañana. La mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; Y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura.
La película no parece demasiado excitante aunque el buen hacer de David Planell, y su más que dilatado curriculum como guionista y director de exitosos cortos, son garantía de que, cuanto menos, la historia tiene que estar bien contada. Otra cosa es que interese o no, que es otra cuestión.
2. Fuga de cerebros de Fernando González Molina
¿Qué pasaría si una pandilla de descerebrados formada por un tímido patológico, un ciego decidido a tener las mismas oportunidades que los videntes, un heavy en silla de ruedas con exceso de testosterona, un líder intelectual sin intelecto, y un gitano trapichero pero de buen corazón, se colaran por la cara en Oxford para conquistar a una chica? Fuga de cerebros es la respuesta demencial a esta pregunta.
Película sin demasiadas aspiraciones, salvo la muy noble de entretener al respetable, preferentemente preadolescentes. Me parece un producto muy sólido, comedia romántica con caras televisivas, graciosilla y sencillita. Que esté en la Sección Oficial de un festival, creo que es demasiado. Luego dicen que Málaga no es respetada. Es que me imagino a uno de Cannes que venga de invitado, tiene que alucinar con cosas como ésta en Sección Oficial. Y eso que insisto que me parece una peli muy eficaz.
3. Bullyingde Josecho San Mateo
Jordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Para escapar no tendrá más remedio que, en solitario, buscar desesperadamente la salida.
NO HAY TRAILER
Quizás tenga alguna posibilidad por el rollito de denuncia social tan evidente. Poco más puedo decir sin haber visto una imagen.
4. Agallas de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque Pérez
Sebastián, un delincuente de poca monta recién salido de prisión, decide buscar empleo en una pequeña empresa de Galicia. Pero no por vocación desde luego, sino porque algo le dice que el dueño de la empresa, Regueira, no se ha pagado el Jaguar con cangrejos. Mediante una astucia, se hace amigo de un encargado, Raúl, y consigue que le contraten. Regueira se lo cree sólo a medias, pero comprueba muy rápidamente que aquel joven de dientes mellados tiene agallas y decide convertirlo en su ayudante. Poco a poco, Sebas cambia de aspecto, se gana ropa nueva, nuevos dientes y sobre todo la confianza de su jefe. Parecerá haber llegado a la cumbre…o casi. Pero, Sebastián, tan listo y despiadado, ignora que forma parte de un juego que le supera.
El trailer parece un videoclip de un palmero espabilado -a la sazón Hugo Silva- al son de una canción con guitarra rollo Pulp Fiction patrio o una campaña de publicidad del Ministerio de Asuntos Sociales advirtiendo de los peligros de la marginalidad. No sé si es el oficial, pero en todo caso es el que se puede ver en youtube. No pinta muy allá, para qué engañarnos.
5. Un buen hombre de Juan Martínez Moreno
Vicente y Fernando son amigos íntimos además de compañeros de trabajo. Ambos son profesores en la Facultad de Derecho, y ambos pertenecen a la clase media alta, a la burguesía acomodada. Fernando, mayor que Vicente, es catedrático y ocupa una figura paternal en la vida de Vicente.
Una tarde, de forma casual, Vicente es testigo de cómo Fernando mata a su mujer. Incapaz de ir a la policía, tampoco puede entender y mucho menos perdonar a su amigo, debido a su férrea religiosidad y su rigidez moral.
A partir de ese momento, se desatan una serie de acontecimientos que dejarán al desnudo la doble moral de los personajes.
Parece un thriller judicial-moral con ínfulas hollywoodianas, aunque realizado en plena meseta. El trailer está bien, aunque algunos de los actores, especialmente, Tristán Ulloa, me producen una pereza horrorosa. Buen producto, atractivo, con ritmo, bien empaquetado. Y el género me atrae. A ver qué tal le va.
6. La escarcha de Ferrán Audí
Tras la muerte accidental de su único hijo Eyolf, Rita y Alfred sienten tal remordimiento que se ven abocados a una feroz lucha de mutua destrucción. Su sentimiento de culpa les obliga a reconocer una verdad dolorosa: han estado tan obsesionados con sus pequeñas necesidades egoístas que olvidaron amar a su hijo. A medida que surge la verdad, sus demonios internos se desatan, libres ahora de torturarles y perseguirles sin tregua por un camino que puede llevarles hacia la esperanza o condenarles para siempre. Desesperadamente, Rita y Alfred deben encontrar cómo hacerse perdonar la culpa de aquello que se negaron hacer en el pasado.
NO HAY TRAILER
Drama intimista con buena pareja protagonista en el que se ahonda en el lado más oscuro del sentimiento de culpa. Coproducción hispano-noruega de la que se lleva hablando desde hace meses. A priori suena bien, ahora habría que ver algo para poder opinar con más criterio. Que no haya trailer disponible no es muy buen augurio.
Esta vez habéis estado un poco más perezosos a la hora de votar, aunque en vista de los resultados, y teniendo en cuenta el sesgo del blog -al que muchos llegáis buscando información de Almodóvar, como me consta en Google Analytics- la película española más esperada de este año es Ágora de Amenábar, lo cual, por otro lado no es ninguna sorpresa.
Sí me ha sorprendido que Rec 2 no haya recibido más votos. Hay mucha gente a la que les gustó mucho la primera parte y pensaba que iba a haber interés por la segunda. Pero no ha sido así, me pasé de listo. Quizás se hayan hecho la pregunta del millón: ¿Cómo van a resucitar al personaje de Manuela Velasco?, y hayan decidido que la respuesta tenía que ser alguna excusa tan absurda que no les merece la pena saber qué más podría pasar en la casa de los horrores. Veremos cómo responde en taquilla. La anterior tuvo un carrerón comercial por todo el mundo. Superó los 30 millones de euros de recaudación a nivel mundial, y eso para una peli española, os lo puedo asegurar, es una auténtica barbaridad.
Los abrazos rotos ha sido recibida tanto por crítica como por público -permitidme el facilón juego de palabras- con medio abrazo a pesar de la ubicua campaña de promoción que durante varias semanas copó toda tribuna pública posible para que no quedara ni una sola musaraña ni cabra montesa ni nada de nada en el territorio nacional sin enterarse de tan magno evento. Aún así ha arrancado con tibieza en la taquilla -un millón de euros en su primer finde- y lo que son las cosas, una película a priori tan mediocre y prefabricada como Mentiras y gordas, con mucha menos presencia en medios, ha recaudado casi el doble este pasado fin de semana, como podéis consultar aquí.
En cuanto a la de Trueba, no ha despertado mucho entusiasmo. Tal vez haya pasado demasiado tiempo, más de siete años, desde el estreno de su último film, El embrujo de Shangai, que en su día pasó sin demasiada gloria. He de confesar que la incluí en ese cuarteto un poco a la fuerza, porque pensé que de todos los directores por estrenar este año, Fernando Trueba era el que tenía una filmografía más potente y que podría interesar más. Me equivoqué. Habrá que esperar unos meses a ver cómo le va a ese baile de la victoria.
¿Se os ocurre alguna otra sugerencia a película española del año?
En homenaje a la triunfadora os cuelgo el teaser de Agora. Entiendo que haya tanta expectación.
Y para que veáis que soy ecuánime y justo, también os dejo con el de la secuela de Rec.
El de El baile de la victoria todavía no está disponible así que el mejor trailer que os puedo dejar es este link al libro de Antonio Skármeta en el que se basa.
Dios, cómo suena el título. Me ha quedado puro misticismo new age.
Vamos lo que quiero decir es que ALMA, la Asociación de Literatos de Medios Audiovisuales, ya tiene una nueva página web.
Queridos amigos/as:
En primer lugar, un saludo a todos y muchas gracias por vuestra colaboración.
En segundo lugar, os traslado dos citas para vuestra consideración.
"Una causa puede ser inconveniente, pero si es magnífica, entonces es como el champán o los zapatos de tacón, uno debe estar preparado para luchar por ella."
Arnold Bennet.
"Aquí nos quedaremos y aquí lucharemos. No habrá más retiradas... Nos quedaremos aquí y lucharemos aquí..Y si no podemos quedarnos aquí vivos, nos quedaremos aquí muertos."
Montgomery a las tropas inglesas antes de la batalla del Alamein.
Un abrazo. Agustín Díaz Yanes.
Así de bien os va a recibir la nueva y flamante web de ALMA (el futuro Sindicato de Guionistas de este país, si todo sale bien, aclaración que hago a los visitantes neófitos).
Se supone que ALMA será la asociación que velará por los derechos de nosotros, los pobres y maltratados guionistas, sí, la que peleará por garantizarnos unas tarifas mínimas, un salario digno y unas condiciones laborables no abusivas.
Esos son sus principales objetivos.
Así que si todavía no lo has hecho y eres guionista: ¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO PARA AFILIARTE?
o para NO afiliarte como defiende Chico Santamano en su último post (atención, léase con el suficiente sentido del humor, el mismo que se necesita para no meter peras y manzanas en el mismo saco, no vaya a ser que algún obtuso se lo tome en serio)
Ahora ya no hay la excusa de que es difícil afiliarse, porque se puede hacer desde la propia página web.
¿Qué hace ALMA?, te estarás preguntando. Pues cosas como estas:
- Negocia con los productores las condiciones de contratación de los guionistas. - Es un miembro activo de la Federación Europea de Guionistas (FSE) - Ofrece asesoramiento legal a los guionistas para conseguir mejores condiciones en sus contratos. - Organiza tertulias entre guionistas.
- Participa como jurados en premios y subvenciones del Ministerio de Cultura.
Cosas que se pueden hacer con 15 euros al mes:
1. Tomar dos copas más en un garito de medio pelo para ahogar penas por el desastre de audiencia de tu serie, de la que serás el primero en caer.
2. Ir dos veces al cine a ver alguna película española -y aún te sobrarían un par de euros-, película en la que el guionista ha sido ninguneado, malpagado y al que se le van a cargar todas las culpas por el decepcionante resultado final.
3. Ahorrar durante tres meses, y pagarte una consulta de un psicoanalista por lo mal que te sientes después de que te hayan despedido fulminantemente de la fabulosa serie para la que trabajabas.
4. Juntarte con otros cuatro, ir a una sesión de paintball, liberar toda la adrenalina y mala leche acumulada después de diez días de trabajar hasta las mil en la productora de turno sin cobrar ni un euro extra.
5. Pagarte los diez paquetes de cafés que te has gastado este mes mientras escribías, con toda tu ilusión, las bonitas pruebas de guión que alguien te pasó, pruebas por las que nadie te ha llamado, y con ideas que quizás puedan aprovechar en el futuro para algún bonito guión.
Brasil. Década de los cincuenta. Un país en eclosión que quiere deslumbrar al mundo. Un país cuya capital, Brasilia, es un prodigio arquitectónico trazado en medio la selva. Un país de frenesí, vida, coraje y progreso enloquecido. Un país cuyo presidente Getúlio Vargas se suicida de un tiro en la cabeza.
Brasil es también un país de oportunidades que acoge emigrantes venidos de todos los confines. Allí es dónde llega Bernardo desde su humilde Galicia natal dispuesto a comerse el mundo. Río de Janeiro y Albino, un amigo de la infancia, le recibirán con los brazos abiertos. Albino será quien le descubra los primeros secretos de una vida negra pero fastuosa con la que jamás se había atrevido a soñar.
Bernardo se sumerge en el mundo del hampa del Río de antaño, un universo dominado por el juego, la pasión por el fútbol, la primera bossa nova, el carnaval y una desbordante sensualidad, que bajo el implacable sol tropical, lo impregna todo. Él se convierte en el rey de las mafias gallegas que por aquella época controlaban el popular, e ilegal, jogo do bicho. “Si sueñas con la muerte, tienes que jugar al Bicho y apostar a los números del elefante, eso lo sabe todo el mundo”, era una frase que se podía escuchar en cualquiera de los botiquines –así llamaban a los bares- en aquellos años dorados.
La primera novela de Jorge Diaz, Los números del elefante, es un viaje que nos adentra en una ciudad mítica, no de ensueño sino de pesadilla, a través de unos personajes de los que duelen en la sangre y en el alma para descubrirnos, con una contundente crudeza, la cara más vil, canalla, miserable y trepidante de aquellos que un buen día decidieron dejarlo todo para hacer las Américas.
Un adelanto. Esta reseña saldrá publicada en el n.11 de En stock, número que estará en la calle a partir de la segunda semana de abril.
Después de más de un año, por fin llega la puesta de largo del Señor X, un cortometraje escrito por mí y dirigido por Julio Soto que se estrena para el mundo mundial el viernes 13 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Realmente no es un estreno en el sentido estricto y glamouroso de la palabra, sino que se trata del primer pase público en el marco de un festival de cortos - la XI Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid-, aunque a efectos prácticos para mí es el estreno, porque va a ser la primera vez que lo vez proyectado con público. Esa pérdida de la virginidad de algo que has escrito es tan excitante. ¿Cómo lo recibirá la gente? ¿gustará? ¿dejará indiferente? ¿se quedarán dormidos al minuto tres? ¿hablarán de lo buena que es la fotografía para no ofender tu delicada sensibilidad? ¿entenderán todo lo que querías contar?
Os recuerdo que la cita es el Viernes 13 (buen día para estrenar...)
a las 19.00 y 22.30 en el cine del Círculo de Bellas Artes, dentro del marco de la XI Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid.
El Señor X es el último de los cinco cortos de su grupo. Este es el programa del viernes 13 de marzo de 2009:
13.03.09 La parada + Basket Bronx + Carta de Francia + Las manos de Abel + El último golpe 17:30 / Estrella fugaz + Doppelgänger + Lala + Vigilancia + Señor X 19:00 / La parada + Basket Bronx + Carta de Francia + Las manos de Abel + El último golpe 20:45 / Estrella fugaz + Doppelgänger + Lala + Vigilancia + Señor X22:30
Más información de la XI Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, aquí.
Por si todavía no os habéis decidido a venir, os dejo un aperitivo:
El y ella tienen dos niños, un perro y una preciosa casa adosada en las afueras. Son una familia de catálogo. Ella lleva un tiempo que no quiere, él, sin embargo, no deja de insistir. Ella le promete que la próxima noche será muy especial. Y no se equivoca, lo será.
Reproduzco a continuación un artículo completo publicado en el n.9 de la revista digital En stock con motivo del veinte aniversario del estreno de ese monumento cinematográfico llamado Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Espero que os guste tanto como yo he disfrutado escribiéndolo.
Una maqueta de un ático. El corralillo de la terraza, con sus gallinas y sus patos para aquí y para allá.
OFF PEPA
Hace meses me mudé a este ático con Iván. El mundo se hundía a mi alrededor y yo quería salvarme, y salvarlo. Me sentía como Noé. En el corral que instalé en la terraza, me hubiera gustado tener una pareja de todas las especies animales. En cualquier caso, no conseguí salvar la pareja que más me interesaba, la mía.
La contraportada de un vinilo en el que está escrito un doloroso mensaje de amor aprovechando el título de la canción de Lola Beltrán, Soy infeliz.
OFF IVÁN
Pepa, cariño: No quiero oírte nunca decir: Soy infeliz. Tu Iván.
En una fotografía en blanco y negro, Pepa e Iván, los momentos felices, ella, exultante, él, sorprendido. Una dedicatoria escrita por él, que dice: Te quiero. Te necesito. Te deseo. Tu Iván.”
Este clip corresponde al fragmento de guión reproducido arriba. Es el principio de la película.
Así arranca Mujeres al borde de un ataque de nervios. Contundente, directa, apasionada, intensa, brillante. Pepa, la amante despechada, recuerda a Iván, mientras sigue durmiendo bajo el efecto de unos somníferos que se ha tomado para superar el dolor de la ruptura.
El 25 de marzo de 1988, el madrileño cine Proyecciones La Vaguada, acogió el estreno de la película que hizo de Pedro Almodóvar la estrella internacional que hoy es. No voy a negar que siento una profunda envidia de aquellos que disfrutaron, por primera y vez en pantalla grande, de ese inconmesurable privilegio. Ellos escucharon por primera vez los diálogos que arriba reproduzco. Ellos soltaron las primeras carcajadas. Ellos gozaron de ese perfecto elenco en perfecto estado degracia encabezado por una perfecta Carmen Maura. Ellos, ignorantes entonces del enorme alcance que iba a tener la película que acaba de explotar ante sus ojos. Yo, consciente ahora de lo mucho que le debo.
Mujeres es un compendio maduro y absolutamente coherente de lo que había hecho Almodóvar hasta ese momento. Tiene pedazos arrancados de todas sus películas anteriores, pasados por su personal turmix, igual que el gazpacho dopado con somníferos que Pepa prepara a Iván. Ese gazpacho es una buena metáfora de la película, folklórico, pasional, rojo, vivo, trastornado y lleno de desamor. ¿Cuáles son los ingredientes de ese gazpacho cinematográfico que es Mujeres? Me aventuro. El punto pícaro de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, la inconsciencia enloquecida de Laberinto de pasiones, el humor brillante y disparatado de Entre tinieblas, una puntita de la fuerza femenina de ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, una pizca de la artificial belleza plástica de Matador y un buen puñado del espíritu maduro de La Ley del deseo. El secreto está en mezclarlo bien. Es la película que tenía que hacer. La evolución lógica, si es que en el arte y el cine queda algo de lógica, que lo dudo.
Todo nació con el deseo.
Esta afirmación es aplicable a la filmografía completa de Almodóvar, pero más aún en este caso. El deseo S.A. es la productora que formaron los hermanos Almodóvar, Pedro y Agustín, allá por 1986 y bajo cuyo sello crearon La ley del deseo. En esa película, la coprotagonista, Tina, una transexual de atribulada vida sentimental, interpreta el monólogo La voz humana de Jean Cocteau y lo hace en un escenario sobre el que Ada, la niña a la que cuida como una madre, se pasea vestida de comunión levitando al tiempo que canta en playback Ne me quittes pas, en una versión de Maysa Mataraso. Almodóvar en estado puro.
Ahí nació Mujeres. En el monólogo, una mujer espera angustiada la llamada del hombre que ama. Es ella y el teléfono. Esa ausencia le ahoga, ella habla, a él no se le escucha nunca, la voz humana es la de ella, no la de él. Cocteau reconstruye la relación a través de sus soliloquios desgarrados que se deslizan sobre todo un rosario de miserias cotidianas e insignificancias que sólo el amor puede magnificar como se merecen.
Almodóvar toma ese punto de partida, una mujer que espera una llamada, un teléfono, un peligroso cable con el que estrangularse y una maleta, y construye un nuevo relato, en el que él cobra voz, y no sólo eso, sino aún más, es un profesional de la voz –Iván trabaja de doblador, igual que Pepa-. Con él, cobran vida también sus mentiras, las mentiras que le ha dicho a todas las mujeres que ha amado, las mentiras que ha dicho como doblador, y que cristalizan en un homenaje cinéfilo –de los muchos que suele inspirarle a Almodóvar su incorregible espíritu postmoderno- a Johnny Guitarde Nicholas Ray y más concretamente a la escena en la que los dos amantes se reencuentran tras años de separación. No me resisto a reproducirla.
Iván graba el doblaje de la escena, que se proyecta en una pantalla. Sólo se le escucha a él, sobre los labios de Sterling Hayden, Johnny Guitar, mientras que una excesiva Joan Crawford, Vienna, le responde en silencio.
IVÁN
¿A cuántos hombres has tenido que olvidar?(…)
No te vayas.(…)
Dime algo agradable.(…)
Engáñame, dime que siempre me has esperado. Dímelo.(…)
Dime que te hubieras muerto si no vuelvo.(…)
Dime que aún me quieres como yo te quiero.(…)
Gracias, muchas gracias.(…)
Varias escenas después.
Pepa completa el doblaje. Se siente totalmente identificada con las líneas que está interpretando.
OFF IVÁN
¿A cuántos hombres has tenido que olvidar?
PEPA
A tantos como mujeres recuerdas tú.
OFF IVÁN
No te vayas.
PEPA
No me he movido.
OFF IVÁN
Dime algo agradable.
PEPA
Sí. ¿Qué quieres que te diga?
OFF IVÁN
Engáñame. Dime que siempre me has esperado, dímelo.
PEPA
Todos estos años te he esperado.
OFF IVÁN
Dime que te hubieras muerto si no vuelvo.
PEPA
Estaría muerta si no hubieras vuelto.
OFF IVÁN
Dime que aún me quieres como yo te quiero.
PEPA
Aún te quiero tanto como tú a mí.
OFF IVÁN
Gracias, muchas gracias.
Pepa no soporta más la tensión y se desvanece.
Este clip corresponde al fragmento de guión que reproduzco arriba. Johnny Guitar y dos amantes-dobladores que se cruzan pero no se ven.
Esta escena concentra toda la película. Explica el porqué de cada personaje, su actitud ante la vida y su estado emocional. Dudo que se pueda ser más brillante a la hora de fusilar una escena ajena.
Hay un documento desconocido e inédito que me gustaría reseñar como encarnación de todo lo que un espectador virgen puede encontrar en Mujeres. Y que los espectadores que ya la hemos visto –algunos unas cuantas veces- pueden redescubrir. Me estoy refiriendo al press book, un documento habitualmente reservado a la prensa y que cayó en mis manos recientemente, en el que se explican los detalles que pueden servir para vender la película. La sinopsis, la filmografía del director, una memoria de intenciones del autor, referencias, virtudes y cualquier elemento que facilite el trabajo tanto de los críticos y periodistas más perezosos como de los expertos en marketing más prácticos.
Imágenes extraídas del press book de Mujeres
El press book de Mujeres se divide en las siguientes secciones. La voz, Tacones y falda de tubo, Teléfonos, Alta comedia, Sentimental y La soledad, los hombres y las motos. Son un compendio estupendo del espíritu de la película. Leerlo es como ver la película fragmentada a través de un caleidoscopio.
En La voz habla de su inspiración en la obra de Cocteau antes mencionada.
Tacones y faldas de tubo se sustenta sobre la tesis de que una mujer despechada sólo tiene la coqueteríacomo único antídoto para no hundirse, por eso Pepa, la protagonista, va de punta en blanco toda la película, en este caso sería más preciso decir de punta en rojo.
En Teléfonos confiesa un trauma, el haber trabajado en un sótano de la Compañía Telefónica durante diez años y su pasión por los teléfonos y los contestadores automáticos. Según él los teléfonos sólo sirven para demostrar al prójimo el escaso interés que nos provoca y está convencido de que los contestadores sólo se inventaron como ayuda a los mentirosos.
Alta comedia resume su declaración de intenciones en cuanto al género. “En la alta comedia se huye de los decorados naturalistas. Los espacios son grandes y artificiales, aunque las inquilinas no tengan un duro. Hay cantidad de llamadas telefónicas y el timbre de la puerta no deja de sonar. Se habla muy deprisa, como si los actores no pensaran lo que dicen. También se camina más aprisa de lo normal y no hay tiempo para que los personajes reflexionen sobre sus actos”. Yo me permito añadir que para hacer alta comedia, hay que tener un profundo sentido de la elegancia, amar la comedia, trabajar los diálogos para que brillen con artificiosa naturalidad y dar un poco de envidia al público.
Sentimentalconcentra la esencia de su cine. La necesidad de que cualquier historia siempre debe estar construida sobre los sentimientos y en el caso de la comedia, sobre el humor, del color que sea.
La soledad, los hombres y las motos. Al final de la película una rockera le dice a Pepa que prefiere las motos a los hombres. Pepa, ella muy contundente, le contesta que es más fácil aprender mecánica que psicología masculina, porque a una moto puedes llegar a conocerla a fondo, mientras que a un hombre, jamás.
Ahí es nada.
Se han cumplido veinte años ya. La mayoría de edad. Ha pasado tiempo suficiente para saber si va a perdurar o quedará olvidada en los estantes de videoclubs nostálgicos. No sé cómo se puede sentir uno cuando sabe que una de sus películas ya ha pasado a la historia del cine con mayúsculas, y con tacones. ¿Desconcertado, incrédulo, orgulloso, raro? Quizás ningún cineasta se plantea cuestiones así, de hecho, creo que es absurdo hacerlo, no conduce a nada y te hace quedar como un cretino, pero en el caso de obras tan redondas, deben de producir cuanto menos cierto vértigo.
Candela, su novio terrorista chiíta, su ingenuidad y sus pendientes de cafeteras; Lucía, la madre de Carlos y ex mujer de Iván, con sus fantásticas pelucas y modelitos años sesenta y su disparatada locura de amor; Marisa, la novia de Carlos, un sargento de mujer, virgen y de cutis maravilloso, y cómo no, Pepa, embarazada, harta de ser buena y más guapa que nunca. Todos ellos me han acompañado durante veinte años. Todos ellos me han hecho feliz. Todos ellos vivieron, viven y vivirán para siempre.
No hace falta decir que adoro esta película. Creo que es evidente. García Márquez dijo que es mejor vivir en la sinrazón de una pasión, que ver cómo la vida se te consume sin haberla siquiera vivido. Ella y ellas son una de mis pasiones. Ella y ellas son las responsables de mi pasión por el cine. Ella y ellas son, a secas y con las tres letras bien grandes, S-O-N.
Gracias, sincera e intensamente, gracias
Si os ha interesado el artículo podéis descubrir más sobre mi especial relación con esta película en estos otros posts:
¿Por qué estoy harto de ser buena? Donde explico el origen del nombre del blog, el juego de géneros del título (harto/buena) y la razón por la que empecé a escribir aquí. Para los más curiosos.
Dentro de unas horas se estrena la serie en la que llevo trabajando desde hace unos meses.
Se titula 18, o en letra, Dieciocho, porque eso de poner un número a secas me parece un poco pobre.
18 es una serie diaria, con música, baile, intriga, amoríos y descubrimientos protagonizada por un grupo de chavales que están a punto de cumplir los 18
18 es la serie con más fuerza de la temporada, según la promo de abajo. Yo prefiero decir que es una serie llena de energía.
18 es en cierto modo un homenaje a mi amada West Side Story, porque en ella hay dos grupos rivales, uno de hip hop y otro de pop, como podéis ver en esta otra promo.
18 es el nombre del grupo que da nombre a la serie 18RDC (por el Ritmo De la Calle), cuyo primer single es éste.
18 ya tiene un pedazo de videoclip oficial que es éste.
18 es el share de audiencia que vamos a superar. Para esto no tengo vídeos, lo siento.
18 es una apuesta arriesgada para el access prime time, porque es la primera que una serie diaria es programada a esa hora en una cadena nacional. Eso produce cierto vértigo, no lo voy a negar, aunque, ¿por qué no ser los primeros?
Os quiero ver a todos
el 22 de diciembre a las 21.45 en Antena 3.
Que no falte nadie, que paso lista.
No quiero acabar este post promocional sin mencionar lo mejor que me ha reportado esta serie. El pedazo de equipo de guionistas que me ha permitido conocer. Ellos sí que tienen fuerza y energía. Yo creo que de alguna manera eso se ha acabado transmitiendo a la serie.
Éste es el link que os lleva directamente a la página oficial de la serie. Ahí encontraréis información sobre los personajes, podréis descargaros fondos de escritorio con los chicos y chicas en plan superpop, podréis acceder al Videoblog donde se cuelgan videos del diario de rodaje, de la rueda de prensa... y en breve,
y esto es una primicia,
websodios, que serán cortos de un minuto de duración que complementarán lo que pase en cada capítulo y que se irán colgando cada semana.
Y para los más interesados (o curiosos) en el tema guionístico una entrevista imprescindible con otro de los creadores de la serie Daniel Martín Serrano, a la sazón mi coordinador.
Ya que he mencionado a dos de los creadores de la serie, ya sólo me queda uno, Antonio Santos Mercero. Otro crack como Ángela y Dani.
Ahora sois vosotros los que tenéis la última palabra.
Lectores de Lugo y cercanías, fans del blog, asiduos seguidores y/o amantes del cine negro
estáis de suerte
porque mañana 16 de septiembre Estoy harto de ser buena, o sea, yo, se va a dejar ver por tierras lucenses a eso de las 19.30 en la sede de la Fundación Caixa Galicia de Lugo para contaros todos los secretos narrativos de una buena caper movie.
La conferencia se enmarca en un ciclo de cine que organiza la Fundación Caixa Galicia desde septiembre a diciembre titulado, como podéis leer en el cartel de arriba, Grandes golpes, grandes fuxidas (Grandes golpes, grandes huidas en galego).
El ciclo está dedicado a las caper movies, es decir, un subgénero de las crime stories (relatos sobre delitos) que se centra en atracos, robos, timos y diversos planes criminales de alto y bajo copete (caper significa en inglés plan deshonesto e ilegal, y ya basta con el Home English bloggero, por hoy).
Yo he centrado mi ponencia en la estructura narrativa que comparten todas estas películas y sus profundas raíces literarias. La he titulado Este é o plan: os segredos literarios que todo bo ladrón debería saber (la traducción la tenéis en el título del post).
Si alguna vez habéis pensado en robar el banco de la esquina, o habéis soñado con timar a vuestro casero, u os habéis encontrado una maleta con un millón de dólares en el rellano de la escalera y no sabéis todavía que hacer con ella, ésta es vuestra oportunidad para resolver vuestras dudas. No tengáis miedo, sacad a ese pequeño delincuente que todos llevamos dentro.
Para consultar el listado de películas que forman el ciclo pinchad aquí. Os adelanto algunas:
La jungla de asfalto (John Huston, 1950) Oro en barras (Charles Crichton, 1951) Atraco perfecto (Stanley Kubrick, 1955) Un condenado a muerte se ha fugado (Robert Bresson, 1956) La evasión (Jacques Becker, 1960) Rufufu da el golpe (Nanny Loy, 1960) Atraco a las tres (José Mª Forqué, 1962) El golpe (George Roy Hill, 1973) La fuga de Alcatraz (Don Siegel, 1979) Un plan sencillo (Sam Raimi, 1998) Nueve reinas (Fabian NBelinsky, 2000)
Os he marcado en rojo mis favoritas
Sé que la ciudad queda un poco a trasmano, pero me consta que tengo lectores en Lugo y alrededores, así que no faltéis, que paso lista.
Os recuerdo la cita
Martes 16 de septiembre de 2008 a las 19.30 en la Fundación Caixa Galicia. Sede de Lugo
¿Os imagináis un festival en el que concursen teasers?
NOTA: Un teaser es un trailer corto, de 60-90 segundos, por si alguien no lo sabía.
Es como un festival de publicidad pero en el que las piezas en vez de anunciar productos de limpieza o bebidas refrescantes anuncian películas.
Sólo digo una cosa. Ya era hora.
Os sugiero 3 ejercicios de síntesis de lo más creativo:
Ejercicio n.1.HAZTE UN TRAILER
Pensad en una película cualquiera, la que queráis, esa que siempre decís que es vuestra favorita (es más difícil si la habéis visto veinte veces porque no querréis desprenderos de ninguna escena, pensaréis que todas son maravillosas e imprescindibles). Vedla anotando aquellos planos que os parezcan más significativos o que pensáis que harían más atractiva la película a un nuevo espectador. Organizádlos como queráis pero pensad en una estructura, ¿qué voy a contar de la película? ¿cómo lo cuento? ¿cómo empiezo y cómo termino para enganchar al espectador? Podéis usar palabras, frases, intertítulos, voces en off de un narrador, o de los propios personajes... lo que queráis. Escribid un borrador del guión con los cortes de la película. Y decidle a un amigo montador que os lo edite. ¡¡Ya tenéis vuestro propio trailer!!
Pensad en una película de género (funciona mejor cuanto más definido tenga el género, ya lo entenderéis, pequeños). Por ejemplo, Mary Poppins. Una bonita película infantil en la que una mágica niñera trae la felicidad a unos caprichosos y aburridos niños ricos. Pensad en un género opuesto al de la película original. Siguiendo con Mary Poppins. La vamos a convertir en una de terror. Pensad ahora en una estructura narrativa para el nuevo trailer. Si Mary Poppins es una niñera psicópata que parece encantadora, pero lo que desea en realidad es enloquecer a los niños para que terminen suicidándose por una intoxicación de caramelos de fresa. Lo que sea. Revisad aquellas escenas, músicas, momentos, frases que puedan ayudaros a contar con imágenes ese relato terrorífico. Podéis incorporar música o sonido de otras fuentes, pero las imágenes deben de ser todas de la peli en cuestión. Escribid el guión, editadlo, pensad en un título llamativo que haga alguna coña al original y ya tenéis vuestro transtrailer.
NOTA: Transtrailer: Dícese de un trailer travesti, es decir, un trailer cuyo tono e historia en nada se parece al de la película original.
TRAILER ORIGINAL DE MARY POPPINS
TRANSTRAILER DE MARY POPPINS: SCARY MARY (terror)
TRANSTRAILER DE TIBURÓN (JAWS): MUST LOVE JAWS (comedia romántica) Adividad el triángulo amoroso...
TRANSTRAILER DE EL RESPLANDOR (THE SHINING): SHINING (comedia romántica)
NOTA 2: Los transtrailers como estos que habéis visto pueden ser muy divertidos. El problema viene cuando una distribuidora hace un transtrailer involuntariamente pensando que han hecho un trailer maravilloso.
Si queréis conocer el trailer de la segunda parte de Titanic pinchad aquí.
Ejercicio n.3. HAZTE UN FALSO TRAILER
Aquí no partimos de ninguna película sino que debéis de pensar en un trailer/teaser de una película inexistente. Tema, género, tono libre. Duración de 80 seg. máximo. Debería hacernos desear ver con todas nuestras ganas esa película fantasma.
El ejercicio número 3 es lo que propone el Primer Festival Internacional de Tráilers Falsos.
El premio para el ganador, dotado con 30.000 euros, servirá para financiarle un cortometraje. Éste será otorgado en enero del año que viene por un jurado compuesto por Jaume Balagueró, Mirito Torreiro, Gregorio Belinchón, Esther García, Àngel Sala y Manel Vicaría.
Para más información podéis visitar la web oficial.
Los cronocrímenes/2/8% Rivales/1/4% El rey de la montaña/0/0% Una palabra tuya/0/0% Los girasoles ciegos/5/20% Película de verano y cine español son conceptos incompatibles/15/62% No conozco ninguna/1/4%
Número total de votos: 24
Esta es la primera encuesta mensual que propongo. Mi intención es pulsar entre vosotros, lectores, ciertos temas de mayor o menor actualidad sobre el cine, la televisión, la literatura o el arte contemporáneo y sorprendernos (o no) con los resultados.
Reconozco que esta primera encuesta tenía mala leche.
Hablar de cine español y verano es cruel. De hecho, no me extraña que la opción más votada haya sido la de que “Película de verano y cine español son conceptos incompatibles” con nada menos que el 62%.
La conclusión a tan sesuda encuesta es evidente. El cine español no funciona como una industria, eso no es novedad, y dado que carece de ese tejido industrial no se plantea la temporada estival como un momento propicio para encandilar a espectadores en busca de entretenimiento fácil entre aperitivo y cervecita. Simplemente pasa de los espectadores, justo cuando más tiempo libre tienen.
Las películas de verano suelen ser de géneros que se mueven entre el cine más familiar (animación, infantil) al de acción, aventuras o comedia ligera. Y en este terreno el cine español no es que sea demasiado prolífico. Quizás podría haber arañado algo con alguna comedia ligerita como Rivales, pero ni siquiera eso ha conseguido.
Es curioso comprobar (en espera del estreno de El rey de la montaña, Una palabra tuya y Los girasoles ciegos, las tres para finales de agosto) que la película de más éxito haya sido Eskalofrío, una cinta de terror convencional, con cierto regusto a producción americana, que ni siquiera había contemplado como opción. Menudo ojo clínico el mío. No tengo precio como adivino.
La verdad es que yo esperaba que Los cronocrímenes iba a dar la sorpresa del verano, pero al final, ha quedado en agua de borrajas. Era una apuesta por el género (ciencia-ficción) con cierto tirón mediático y había levantado una considerable polvareda los meses previos a su estreno, ¿o debería decir humareda?, pero no se ha materializado en nada tangible, al menos dentro de nuestras fronteras. Ojalá tenga más suerte fuera.
Estos resultados me llevan a plantearme varias preguntas sin resolver, como las de Punset.
¿Por qué no se hacen películas que desde la originalidad, la creatividad y la sorpresa –desde el presupuesto ya sabemos que no va a ser- puedan competir con las superproducciones americanas durante el verano?
¿Por qué la temporada más fuerte del cine patrio es siempre la de otoño cuando en países como USA es una de las más débiles?
¿Por qué fracasan algunas propuestas con una intención comercial evidente como Rivales?
Visto los resultados, ¿será Los girasoles ciegos la película de más éxito? El libro era fantástico, así que si la película está la mitad de bien que el libro, es un éxito seguro.
Para ir abriendo boca, voy a colgar varios instantes del corto, por riguroso orden de narración.
Os sugiero un bonito ejercicio de escritura, tratad de recomponer la historia con esas imágenes. Recuerdo que una de las pruebas de acceso a la ECAM para guión fue esto precisamente. En aquella ocasión nos mezclaron fotogramas de Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña y Luna nueva, si mi trastornada memoria no me falla.
Para facilitaros la tarea de reconstrucción, he aquí la sinopsis (en aquella prueba tuvimos libertad total, que siempre es más divertido):
El y ella tienen dos niños, un perro y una preciosa casa adosada en las afueras. Son una familia de catálogo. Ella lleva un tiempo que no quiere, él, sin embargo, no deja de insistir. Ella le promete que la próxima noche será muy especial. Y no se equivoca, lo será.
El rodaje en plenitud. José Mota concentrado como el Señor X. El descomunal
ojo de la Red One le persigue en su acelerado caminar de vuelta a casa.
Y me quedo tan ancho, después de este título de post.
Sí, porque tanto Julio (el director), como Adri (la productora ejecutiva) y TODO el equipo se lo han currado mucho. Pero mucho, mucho. Por eso he decidido empezar con ese descarado y poco modesto, Así de bien se hizo y no un simple Así se hizo, en plan making of insulso.
Yo sólo estuve un día, de los cinco que duró el rodaje. Esa hora que pasé en el set fue suficiente para ver la PROFESIONALIDAD (con la que todos trabajaron), la energía a favor de obra, la aparatosidad de la dichosa Red One (que necesita a un técnico especializado con un monitor, una especie de video-assistant de primera división) y lo bien que daba en cámara la casita "pastel azul perfecta urbanización años 50" que habíamos elegido como localización.
Os ofrezco para vuestro disfrute cotilla, curioso o profesional (que cada uno elija el que más se adapta a su perfil) varias instantáneas tomadas por Gonzalo Arroyo durante el rodaje del corto.
Últimos retoques al cuello del traje de gris oficinista. Jose, de nuevo, transido
por el personaje, mirada perdida y vacía.
Jose atendiendo a las indicaciones de Julio.
La pareja retozando en la cama a través del monitor de la Red One.
Últimos ajustes al "bicho", así es como llamo cariñosamente a la Red One.
Un instante del complicado rodaje en el metro ligero. La próxima vez me lo
pensaré dos veces antes de situar una escena en el metro, en el tren o cualquier
otro transporte público. Adri me odió un poco ese día, sólo un poco y sólo ese día.
El Señor X ante la gran sorpresa final.
Esta es mi foto preferida. Toda la locura del rodaje encaminada a conseguir
un único objetivo: la imagen perfecta, inmóvil, atrapada en el cuadro.
La gran Bárbara de Lema (la mujer del Señor X) en plena sesión de transformación en ese témpano de mujer.
Y para terminar, una imagen de Julio, el director, muy atento a lo que ocurre
en el monitor de mesa mientras se rueda una escena. Contrasta la tensión de
su mirada y sus dedos con las risitas de atrás. Y me encanta ese contraste.
Odio las películas con un mensaje social evidente.
Cuando el mensaje está por encima de la narración, la aplasta y pretende redimirla por lo fantástico y necesario del mismo, me irrita sobre manera. No estoy diciendo que el cine, como cualquier expresión artística, no pueda actuar como revulsivo de las injusticias y perrerías que desangran este mundo que nos ha tocado sufrir, sin embargo, una película a la que le ponen el calificativo de “necesaria”, cuanto menos me inquieta. Y no precisamente en el buen sentido.
Dicho todo esto y haciendo alarde de una ostentosa contradicción (rasgo que, por cierto, adoro en las personas y aún más en los personajes) he de confesaros que Señor X es un corto con mensaje social.
La idea motor del corto me surgió después de visitar un cine abandonado que había sido okupado por un grupo antisistema. A priori parece difícil establecer una conexión lógica entre esta sinopsis “El y ella tienen dos niños, un perro y una preciosa casa adosada en las afueras. Son una familia de catálogo. Ella lleva un tiempo que no quiere, él, sin embargo, no deja de insistir. Ella le promete que la próxima noche será muy especial. Y no se equivoca, lo será.” y un cine tomado por neohippies. Paciencia y lo entenderéis.
Hace un par de años, unas amigas me hablaron de un taller creativo alternativo, uno de los muchos que surgen en la escena underground madrileña de tanto en cuanto. Nada nuevo. Me comentaron que lo llevaban un grupo de activistas antiglobalización y que estaban recolectando firmas para que no derribaran un antiguo cine, de aquellos de antaño, con una sala suntuosa, enorme marquesina y aroma a blanco y negro. La cosa empezaba a interesarme. Una de ellas ya había ido y me aseguró que valía la pena pasarse por allí, aunque solo fuera para ver el edificio antes de que desapareciera. Me convenció.
Al cabo de unos días me decidí a ir. El cine Bogart, así se llamaba, me recibió con pancartas con todo tipo de lemas antisistema que podáis imaginar. El lugar era pura decadencia. Un hall lleno de cascotes, una escalinata impresionante por la que no me aventuré a subir al primer piso y otra hundida sobre el suelo. Los techos agrietados y el suelo lleno de cascotes que amenazaban con multiplicarse al mínimo estornudo. Contuve la respiración.
Entre restos de cornisa y trozos de pared habían montado el chiringuito, amén de una mesita en la calle bajo los andamios que apuntalaban la fachada. El maravilloso encanto de aquella reliquia agonizante había sido tomado por una supuestamente buena causa. No obstante el principal objetivo, que era salvar el cine Bogart, se había convertido en un simple macguffin –por seguir con la terminología cinéfila-, una excusa que usaron como reclamo para atraer gente y difundir su mesiánico mensaje. El cine les importaba un rábano en el fondo.
Aquello era un ultraje. Toda aquella nostalgia cinéfila atropellada por pancartas y panfletos de mensajería rebelde facilona y cansina. Carteles con lemas vistos mil veces irrumpían en un templo de la ficción, la irrealidad y la frivolidad como aquel. Hablando con varios de ellos, llegué a la conclusión que ninguno sabía muy por qué estaban allí. No argumentaban, sólo repetían arengas mil veces oídas y ya vacías de contenido.
Aquella mezcla de glamour caduco con rebeldía prefabricada me irritó mucho. No entendí el porqué de toda aquella protesta. Allí sólo había un mensaje, no había ni taller creativo ni siquiera la más mínima pasión por el arte. Sólo un mensaje que pretendía eclipsarlo todo.
Al salir se me ocurrió la idea. Hablar sobre la globalización desde la frivolidad y el humor, dos palabras que dudo estuvieran en el vocabulario de aquellos activistas. Me apetecía escribir un corto con mensaje, algo que como ya dije al principio, aborrezco, pero disfrazándolo, escondiéndolo y dejándolo en un segundo o incluso tercer plano. Un primer plano con la historia en sí misma. Otra segundo donde estaría toda la envenenada lectura humorística. Y el tercero donde agazapado y minúsculo estaría el dichoso mensaje que tanto les importaba.
Me gusta pensar en los elementos narrativos, como los actos, las elipsis, el narrador o la moraleja, como seres personificados. Alguien me comentó que en cierta película de terror psicológico en la que no sabemos qué es verdad y qué es fruto de la imaginación del personaje, lo que verdaderamente ocurría era que el narrador dudaba. En mi cortometraje quiero pensar que la moraleja es alguien tímido, al que no le gusta el protagonismo y que además es una cachonda mental.
Por cierto, si conocéis a otra moraleja así, por favor, presentádmela. Será un placer aprender de ella.
Aquí podéis saber más sobre mi experiencia durante el rodaje del corto. Toda una aventura.
¿Cómo anunciar un ciclo monográfico dedicado a todas las películas de Stanley Kubrick?
No es fácil. Su cine está plagado de escenas que se han convertido en iconos, y como la publicidad funciona con conceptos, símbolos e iconos, las posiblidades donde elegir son muchas.
¿Es mejor el monolito o la nave flotando sobre la Tierra de 2001 que el Jack Nicholson enloquecido, hacha en mano, acechando a Shelley Duvall en El resplandor o que Lolita y sus gafas corazón tumbada en el césped enfundada en minishort y lamiendo una piruleta?
Channel 4 ha pensado que la mejor manera de promocionarlo era ésta.
Y eso que Kubrick no es santo de mi devoción, pero, oye, que me han entrado ganas de ver el dichoso ciclo y todo.
No me preguntéis el presupuesto que tenían para la promo, pero no debe ser poco. Aún así la idea es brillante. Y la realización impecable.
Aquí les andamos a la zaga.
En mi opinión, en cuestión de promociones Antena 3 es la reina. Me gustaría saber cómo y quién las realiza, ¿es un departamento dentro de la propia cadena o lo subcontratan a una agencia de publicidad/comunicación?
Estas tres de La familia Mata están fenomenal.
Una buena promo es como un trailer. Debe de cumplir estas funciones:
Sorprender
Interesar
Llamar la atención
Ser pregnante (que se recuerde fácilmente y que se entienda lo que se está anunciando)
Entretener (aunque sea por 12 segundos)
Hace unos meses escribí un post sobre los trailers en el que profundizaba en el tema. Si os apetece saber más, pinchad aquí.
Soy escritor audiovisual (me gusta más que la palabra guionista).
He trabajado en series de tv, tvmovies, documentales, publicidad, cortometrajes... ¿cuáles?
Si quieres conocer los detalles pincha en Ver todo mi perfil.
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